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Mon Portfolio
Bienvenue sur mon portfolio. Vous trouverez ici une sélection de mes travaux. Explorez mes projets pour en savoir plus.
PEINTURE SUR CHÂSSIS ENTOILÉ
La photo et la vidéo sont des supports d’inspiration importants, elles proviennent de souvenirs simples ou de photos plus anciennes retrouvées, elles me permettent de mettre en exergue des moments furtifs et poétiques. L’enfance est un thème récurrent dans mon travail. La gestuelle de l’enfance, cette manière de questionner la perception de l’espace qu’on occupe est en perpétuel mouvement. Pour autant l’enfance est un passage que j’ai vécu comme violent avec une confrontation brutale au monde des adultes. Ce sont ces ambivalences que je fais cohabiter sur la toile. Je travaille sur l’ambivalence en opposant le réalisme de la chair et le graphisme du trait en référence au dessin, et les aplats de couleurs plus régressifs. La relation entre toutes les formes du vivant est questionnée, les relations humaines mais aussi les relations à l’animal, au végétal en opposition au décor bétonné propre aux adultes. Les animaux et le végétal s’intègrent discrètement, même timidement dans ce monde remanié par les humains. Par cela je souhaite mettre en avant les fragilités du vivant.
Comme une réparation je souhaite réhabiliter ce qui est sensible dans le vivant et questionner non pas le monde que nous laissons à nos enfants mais les enfances que nous donnons à notre monde.
Comme une réparation je souhaite réhabiliter ce qui est sensible dans le vivant et questionner non pas le monde que nous laissons à nos enfants mais les enfances que nous donnons à notre monde.
Œuvres papier
Cet ensemble d'œuvres propose une exploration délicate et poignante des liens humains, à travers un langage artistique distinctif où le trait linéaire se mêle à la chaleur de la couleur. L'artiste, au travers de ces scènes intimes, nous invite à contempler la transmission, l'échange et l'essence même de nos connexions.
La série se distingue par une technique singulière : des silhouettes esquissées au trait fin contrastent avec des mains rendues avec un réalisme saisissant. Ce choix esthétique n'est pas anodin ; il met en lumière les mains comme vecteurs d'émotions, de gestes de tendresse, de protection ou d'offrande. Elles deviennent le point focal, le siège de l'action et de l'expression, tandis que les visages, bien que réduits à des contours, conservent une expressivité émouvante.
Le thème de la filiation et de l'intergénérationnel est omniprésent. Qu'il s'agisse de l'échange de petits objets symboliques, d'étreinte ou de jeux, chaque tableau résonne comme un hymne à la transmission des expériences et des souvenirs.
Ces œuvres, par leur douceur et leur composition épurée, invitent à une contemplation méditative sur la beauté des gestes quotidiens et la force silencieuse des liens qui nous unissent. Elles nous rappellent que, au-delà des mots, c'est souvent par le toucher et le partage que se tisse l'étoffe de nos vies.
La série se distingue par une technique singulière : des silhouettes esquissées au trait fin contrastent avec des mains rendues avec un réalisme saisissant. Ce choix esthétique n'est pas anodin ; il met en lumière les mains comme vecteurs d'émotions, de gestes de tendresse, de protection ou d'offrande. Elles deviennent le point focal, le siège de l'action et de l'expression, tandis que les visages, bien que réduits à des contours, conservent une expressivité émouvante.
Le thème de la filiation et de l'intergénérationnel est omniprésent. Qu'il s'agisse de l'échange de petits objets symboliques, d'étreinte ou de jeux, chaque tableau résonne comme un hymne à la transmission des expériences et des souvenirs.
Ces œuvres, par leur douceur et leur composition épurée, invitent à une contemplation méditative sur la beauté des gestes quotidiens et la force silencieuse des liens qui nous unissent. Elles nous rappellent que, au-delà des mots, c'est souvent par le toucher et le partage que se tisse l'étoffe de nos vies.
capsule : NATURO ILLI
Le projet artistique "Naturo illi" propose une immersion dans l'essence profonde de la féminité, en tissant des liens indissolubles entre l'identité des femmes, la force de la nature et le pouvoir de la sororité. À travers une série de portraits peints à l'huile, chaque visage se révèle comme une facette unique de l'humanité, tout en étant uni par une esthétique chromatique singulière.
Le titre, "Naturo illi", est une invitation à percevoir la "nature en elles". Il suggère l'idée que chaque femme porte en elle une part intrinsèque de la nature – sa résilience, sa vitalité, sa capacité à se renouveler et à s'adapter. Ce choix lexical souligne également une universalité, un lien fondamental qui transcende les différences individuelles pour révéler une connexion partagée avec le vivant.
Chaque portrait est exécuté à la peinture à l'huile sur papier recyclé enduit, avec une palette délibérément restreinte dominée par diverses nuances de vert. Cette couleur n'est pas fortuite : elle est l'emblème de la nature, de la croissance, de l'équilibre et de la fertilité. En enveloppant ces visages de vert, l'artiste établit une métaphore visuelle puissante, suggérant que les femmes, à l'instar de la nature, de sagesse et de renouveau.
Au-delà de la connexion individuelle à la nature, "Naturo illi" célèbre la sororité. La diversité des femmes représentées – leurs âges, leurs origines, leurs expressions – souligne la richesse de l'expérience féminine mondiale. En les présentant ensemble côte à côte , l'œuvre met en lumière les liens invisibles mais puissants qui unissent les femmes entre elles. Le vert, ici, peut aussi symboliser l'harmonie et la solidarité qui émanent de cette alliance féminine, un écho à la manière dont la nature se manifeste en écosystèmes interconnectés.
L'objectif de "Naturo illi" est d'offrir une contemplation méditative sur la beauté et la force de la féminité, en l'ancrant dans une dimension naturelle et collective. Il s'agit d'une ode à la diversité des femmes, à leur résilience, et à leur capacité à former une communauté solidaire et puissante, à l'image de la nature elle-même . Le spectateur est invité à reconnaître en chaque visage le reflet d'une humanité profondément enracinée dans le monde naturel et unie par des liens de sororité essentiels.
Le titre, "Naturo illi", est une invitation à percevoir la "nature en elles". Il suggère l'idée que chaque femme porte en elle une part intrinsèque de la nature – sa résilience, sa vitalité, sa capacité à se renouveler et à s'adapter. Ce choix lexical souligne également une universalité, un lien fondamental qui transcende les différences individuelles pour révéler une connexion partagée avec le vivant.
Chaque portrait est exécuté à la peinture à l'huile sur papier recyclé enduit, avec une palette délibérément restreinte dominée par diverses nuances de vert. Cette couleur n'est pas fortuite : elle est l'emblème de la nature, de la croissance, de l'équilibre et de la fertilité. En enveloppant ces visages de vert, l'artiste établit une métaphore visuelle puissante, suggérant que les femmes, à l'instar de la nature, de sagesse et de renouveau.
Au-delà de la connexion individuelle à la nature, "Naturo illi" célèbre la sororité. La diversité des femmes représentées – leurs âges, leurs origines, leurs expressions – souligne la richesse de l'expérience féminine mondiale. En les présentant ensemble côte à côte , l'œuvre met en lumière les liens invisibles mais puissants qui unissent les femmes entre elles. Le vert, ici, peut aussi symboliser l'harmonie et la solidarité qui émanent de cette alliance féminine, un écho à la manière dont la nature se manifeste en écosystèmes interconnectés.
L'objectif de "Naturo illi" est d'offrir une contemplation méditative sur la beauté et la force de la féminité, en l'ancrant dans une dimension naturelle et collective. Il s'agit d'une ode à la diversité des femmes, à leur résilience, et à leur capacité à former une communauté solidaire et puissante, à l'image de la nature elle-même . Le spectateur est invité à reconnaître en chaque visage le reflet d'une humanité profondément enracinée dans le monde naturel et unie par des liens de sororité essentiels.
ILLUSTRATIONS
De jeunes enfants, dont les visages expressifs contrastent avec les aplats de couleurs vives dans lesquels ils évoluent. Le nom de la série « Age tendre » fait référence autant à l’ouverture au monde qui est le propre de l’enfance qu’aux illustrations des albums de jeunesse. Clin d’œil à sa propre enfance, un enfant en botte jaune tourne le dos à un petit pingouin dans un paysage de montagne, Josepha explique cette présence par la réapparition d’une de ses peluches, ce pingouin aux pattes et au bec rouge retrouvé au grenier ; L’enfant s’éloigne si résolument de l’animal laissé en plan qu’on se demande si Josepha n’exprime pas ainsi l’abandon du monde l’enfance qui survient chez le jeune adulte. Au niveau de la technique, les visages et les mains sont travaillées de manière très réalistes avec des peintures à l’huile alors que les décors et les autre éléments sont peintes de manière plus régressifs.
Texte de Marie bibliothèque Chauvel
Texte de Marie bibliothèque Chauvel
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